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[本站胡乱整理]动听音乐大集合--[No.141-150]

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添加日期:2006-5-4 20:53:00 快速返回   返回列表 阅读5313次
No.141
野鸟情歌 Sky of a Thousand Wings

本曲取自《森林狂想曲》是WIND RECORDS公司吴金黛的著名音乐作品。这是一张极其精彩的自然与音乐融合的CD,通过它,再一次体味到我们对于自然的渴望和羡慕。同时,感受到中国的传统乐器和自然糅合后带给我们一种清凉而又纯净的空间。大碟中附加了二首不带一点修饰,不带一点剪辑的纯自然声息。那是小鸟的鸣唱,那是自然的呼吸,那是我们所向往的天堂……。母带经FURUTECH RL-30专业消磁器处理,音色通透纯净。《野鸟情歌》一曲以双簧管、打击乐器为主,背景则是各种鸟类求爱时的欢唱,一份活泼的画卷不由映入眼帘。
双簧管,打声乐卯上鹰鹃,蒌鸟,小翼赖,兰角号等和7种鸟类大唱求爱歌
演出:乌头翁、五色鸟、鹰鹃、薮鸟、白耳画眉、鳞胸鹪鹩、大弯嘴画眉、竹鸟、小鷿鸫、小翼鸫、台湾画眉、番鹃、巴丹绿绣眼、兰屿角鴞、棕耳鹎、绣眼画眉、红嘴黑鹎
鸟,总是爱歌。
先是鸟头翁带头高唱,引得白耳画眉、竹鸟、大弯嘴画眉、红嘴黑鹎、籣屿角鴞…..一伙鸟都来对着节奏应和。鸟族们爱抢麦克风是出了名的,森林里也因为这样的不甘视弱而仙乐处处。
寻偶的季节里,求爱的情歌从不间断。不论成双成落单,那歌声总清脆得让人陶醉。

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No.142
Entering Twin Falls 双子瀑布-----大峡谷

中文名称:大峡谷
英文名称:The Music of The Grand Canyon
别名:美国国家公园系列
专辑歌手:Nicholas Gunn
地区:美国
语言:英语
大峽谷國家公園是世界七大奇景之一,於美國大陸西南方, 像四周被沙海荒漠包圍的孤懸島嶼於1919年成為國家公園,全長450公里。自從1897年人們將大峽谷南端的礦場拆除並將其歸回給大自然後,大峽谷國家公園便成為美國人最為受歡迎的景點。一般旅客熟知的大峽谷,其實是已經開發的部份,只佔全區的5%。近代交通發達,從四面八方皆可抵達大峽谷,但仍需要翻山越嶺、長途跋涉,還得忍受荒漠的酷熱酷寒,沿途景色單一,但每年仍約有300多萬人湧進峽谷、一賭其壯麗風采。人們讚嘆其雄偉磅礡的氣勢或大自然的不可思議。 
「大峽谷」為新世紀長笛之神--尼可拉斯?坎恩畢生顛峰之作,專輯中大量使用紮實傳神、定位分明的各類鼓聲與打擊樂提昇氣勢,你可以清楚感受到從音箱中蠻橫撞出的力道,恰好與婉轉的橫笛、弦樂形成完美對比,此外,收音細膩有致的吉他、清亮的鋼琴,也為專輯添加柔情的因子,晶瑩的聲線自高頻俐落地直洩而下,聆賞品質好到無話可說,整張專輯重現美國大峽谷宏偉與優柔的雙重風貌,一如大自然剛柔並濟的不變哲理。你在本專輯中聽到所有栩栩如生的駭人音效,皆赴大峽谷當地現場以高解析技術採集,讓你真正體驗全方位無懈可擊的超臨場感、超廣角震撼的音場饗宴。
尼古拉斯·冈恩的音乐总是有他招牌式的风格:鼓和长笛。在“Afternoon in Sedona”中如此,在“The Sacred Fire”中如此,在这张“The Grand Canyon”中仍是如此。
打击乐器和长笛的完美结合表现出大峡谷的空旷。从头到尾几乎没有间断的鼓声并不会让人感到嘈杂,人们对大自然的崇敬表露在长笛和钢琴的衬托下。这张专辑给人的第一印象是:土著们在举行盛大的庆典。实际上,这张专辑中有许多曲目被用做广告或一些节日的背景音乐,就是为了那种磅礴的效果。

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news.gliet.edu.cn/article/music/st.asp?id=4229


No.143
Anthem(Js radio edit)-Vangelis

这是希腊著名的作曲家 Vangelis 为2002年韩日世界杯谱写的主题曲

Vangelis】简介:
一位伟大的音乐家,集创作,演奏和音乐制作于一身,一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱,如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』 电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。 
在很多介绍有关音乐的文章中,都喜欢将音乐人的风格定位,但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis,有人将他归类为New Age,但大多数乐迷都认为这是不尽详实的,因为Vangelis音乐带给我们的感觉,就是一个无际的音乐国度,这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。Vangelis原名Evangelos Odyssey Papathanassion,1943年出生于希腊。六十年代初,他在希腊自组乐队,成为当地的一支流行组合。到了1968年,他移居法国,与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代,Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了JonAnd Vangelis,带出一份清新而前卫的音乐感觉,当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年,Vangelis为电影ChariotsOf Fire 配乐,结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vatgels,这绝对是不够的,因为在1992年,他为Ridley Scott执导的影片《1942》中的Conquest Of Paradise配乐,从而使电影的音乐概念完全体现出来,成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest Of Paradise,那种史诗般的气派,完完全全是慑人的感觉,精彩绝伦。 
Vangelis于1995年在Warner Music UK旗下推出一张专辑【Voice】, 同时有一张同名单曲推出,这首主题曲『Voice』听起来就象是『1492 Conquest of Paradise』的翻版。我最新得到大师的一张CD, 片名【OCEANIC】, Warner Music 1996年出版,整张片子的乐曲洋溢着一种大海的神韵, 每一首的旋律都如此悠扬与神秘,你甚至可以闻到海水的气息, 感受到海风的轻拂, 那仿若天际飘来的旋律会将一切尘世的俗念冲刷得一干二净.[摘自网络]喜欢电子音乐的朋友,如果你厌倦了雅尼,可以找来Vangelis的唱片来听听,在国内市场上可以找到《南极物语》,《蛮荒剧》,《肖像》,《声音》等。范吉利斯最早的作品是1973年为弗雷德里克.罗斯夫的电影《动物启示录》所作的《美人鱼》,这是介于他在巴黎的早期创作实践和后来在伦敦形成的风格之间的作品。范吉利斯1974年在伦敦建立了自己的录音室:尼摩。在这里,他逐渐创立了自己独特的“范吉利斯之声”。1975年,《天堂与地狱》发行,这是电子音乐与交响乐结合的标志,其中的第五首《很久了,还如此清晰》也是范吉利斯与歌唱家琼.安德森的首次合作。这以后,两人以“琼和范吉利斯”的名义出版了四张唱片。1976年的《反照率0.39》中的《脉星》和《阿尔法》使用电子排序法显示出范吉利斯超前的意识和技巧,当时的模拟合成器还显得幼稚,笨拙,而范吉利斯已开始利用它进行前卫的探索了。1978年,《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。1979年,范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一,特别是其中的《喜马拉雅山》,原音和电声乐器结合得天衣无缝,气势挥宏,你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象,感到袭来的阵阵寒气。进入八十年代,范吉利斯的第一张专辑《短篇集》中的《我听见了》是他与安德森的首次全面合作,而1981年为大卫.普特南的电影《火的战车》所作同名电影音乐更为他赢得奥斯卡最佳音乐奖,成为最早,给人印象最为深刻的电影电子配乐。同年,在与琼.安德森合作的《我会找到归乡路》中,范吉利斯进行了更多的探索与实验。 
1983年,范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这次的作品就是那张著名的为日本电影《南极物语》所作同名电影音乐专辑。这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。唱片封面是一片苍茫大地,只有银灰色的Antarctica几个大字和一幅南极地图,音乐也是一样干净透澈,一如南极那片纯净自然的天地,博大开阔,象水晶一样透明,而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。八十年代末,范吉利斯关闭了尼摩录音室,开始周游世界,主要是在北美和欧洲。1992年,久违的范吉利斯为电影《1492年-征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球,成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中,范吉利斯倾尽全力,在录音上尽致完美,你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性,你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场,“房间有多大,音场就应该有多大”,这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价,“这是非常杰出的电子合成器音乐,杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。但这张唱片在国内很难买到,最近,范吉利斯出了一张精选,共15首,全长75分钟,囊括了他几乎所有的精彩之作,从1973年的《美人鱼》到1996年首次发行的《赞美诗》的混音版和《野兽与美女》。范吉利斯所作的电子音乐不同于雅尼表演性质的电子音乐,他本人过着隐居的生活,很少在媒体上曝光,也很少在台上表演,我们甚至连他长什么样也无从知晓,但有一点可以肯定:通过他的音乐,你可以听到他想说的一切。 

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No.144
belonging-----神秘园 Secret Garden

由Rolf Lovland和小提琴手Fionnuala Sherry组成,享誉国际的钢琴与小提琴梦幻组合Secret Garden(神秘园),1995年就因首张专辑《神秘园之歌》而轰动国际唱片市场的音乐组合,他们优美、宁静而带着忧伤的音乐立刻击中了众多的媒体和乐迷。他们打破古典、流行等界限的音乐,让人的耳朵难以拒绝。我特别心动于他们的小提琴演奏,在NEW AGE中,少有的深邃、缠绵、委婉!
本专辑在音乐风格上,Secret Garden延续着他们宁静、质朴而优雅的格调,充满着古典主义的美感和凯尔特音乐独有的欢快和乐观;配器方面则以小提琴、钢琴以及人声作为三大支柱,配以自然优雅的木管乐器或者丰富多彩的电子合成器。
2002年神秘园的第四张唱片《忆游红月》 Once in a red moon 制作完成,Once in a Red Moon专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力,再次演绎了Secret Garden对古典,Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧,以及对小型管弦乐团,和声唱团的表现力控制。
专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手,You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音 Brian Kennedy演唱,复古民谣团体Anuna则在 Elegie里献声。
最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。

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No.145
梦幻雅尼—《Playing By Heart 用心演绎》

这是一首风格清新的休闲音乐,宽阔自由的乐风,为我们营造出一种浪漫动人的气氛。
在繁忙喧闹的快节奏生活之中,偷得半日闲来聆听雅尼的音乐,也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。仿佛一切烦忧离我们远去。不同的种族,不同的文化,一旦进入了音乐世界,就会发现音乐是共通的语言。 
当音乐戛然而止,一切又都回归现实,让人深深感触到音乐在生活中的魅力。
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艺术家】:Yanni雅尼
【专辑名称】:Ethnicity天下一家
【发行日期】: 2003年2月
【类型】:NEWAGE
雅尼介绍
雅尼,集创作,电子合成器及钢琴演奏于一身的极富号召力的世界音乐家。先后在希腊卫城,印度泰姬陵,中国紫禁城举行过个人作品音乐会。雅尼在当今的电子演奏乐的领域中有着无人能及的地位。他所创作出来的音乐不断的挑战传统和乐迷的感观,成功的建立自己独一无二的风格,搭配他个人所散发出来魅力,使他在世纪末卷起一股让人为之风靡的「雅尼乐潮」。人们把Yanni称作是一个用音乐讲述生活的人,从他的身上可以完全感受到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合,高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合。
Yanni,本名克里索马里斯,1954年生于希腊南部的一个海滨小镇,少时因为家境不好,无法受到正规有序的音乐教育,但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长,他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆,准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。在美国读大学时,Yanni就曾接触过电子合成器,后来还与当时最出色的一些电子音乐大师切磋过,如让·米歇尔、雅尔、范吉利斯、皮埃尔、阿达尼等,积累了不少经验,将这些前辈的艺术提高到了一个更完美的境地。
经过多年的奋斗,在获得了明尼苏达大学心理学学士学位后,他并没有像其他人一样继续学习,而是毅然决然加入了“CHAMELEON”乐队,当时这个乐队的鼓手就是在卫城音乐会上技惊四座的CHARLIE ADAMS。在CHAMELEON的经历坚定了Yanni从事音乐创作及演奏的信念,对日后在乐坛的发展奠定了基础。1986年,他的音乐被PETER BAUMANN(著名音乐制作人)赏识,在其协助之下,带有鲜明风格的电子合成器音乐专辑“KEYS TO IMAGINATION”推出。此后,一系列由Yanni自己担任创作,自己担任演奏的唱片陆续推出,在美国NEW AGE音乐领域产生了一定影响。
在其所发十二张专辑中,已有五白金唱片及叁张金唱片的辉煌记录,这种成绩放眼当今演奏艺人无人能及,除了专辑的受欢迎以外,更重要的是他的演奏会风靡全球,所到之处均受到万人瞩目,媒体争相报导,无庸置疑,Yanni绝对是超人气的演奏型艺人。作为一个拥有独特创作方式的音乐人,Yanni 不愿被纳入任何流派,他独创着一般魅力独具的音乐潮流,他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释,在繁忙喧闹的快节奏生活之中,偷得半日闲来聆听他的音乐,也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲,或许还能够触发自己心灵最深处的情感。

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Never Too Late:
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No.146
Santorini-----雅尼雅典卫城音乐会的经典开场曲

1993年9月,来自希腊的钢琴王子雅尼,带着他充满希腊风情的梦幻作品,在雅典卫城,帕台农神庙之下,著名的Herod Atticus剧场中,开了一场盛大的音乐会。安坐在两千年历史伟大建筑中,不免要大发思古之幽情,耳边偏又回响着最现代、最热情、最浪漫的NEW AGE。天地无情,建筑无言,荒烟蔓草间的往昔幽灵在无声地啜泣。只有雅尼披散狂放的长发,用最优雅的手势,驱动他规模庞大的乐队,向历史进行了一次耀武扬威的挑战,抑或挑逗?这充分地表现了雅尼的胆识和想象!经过差不多两年的策划,雅尼和皇家爱乐乐团联袂,在家乡父老面前,雅尼完成了他的梦想。他说:“在这样的宏大的地方和热情的观众面前演奏,是我一生中最美好的一次经历。”不可否认,这也是一场极其成功的商业炒作——再过去两千年,这些建筑将依然留存,所有的盛事壮举早就烟消云散,雅尼的音乐亦成为荒烟蔓草间幽灵的一声啜泣。
雅尼生长在优雅的文明之邦,自幼对音乐有浓厚的兴趣。1973年到美国就读大学,主修心理学,副修钢琴,也因此首度接触电子合成键盘。毕业之后,致力音乐制作,陆续推出专辑,收到热烈反响。尤其是第一张精选——“REFLECTION OF PASSIONS”推出,一下子挤上美国BILL BOAR的NEW AGE排行榜冠军数月之久,顿时成为新世纪音乐大师,也为他赢得希腊钢琴王子、键盘王子的美誉。这张《 雅典卫城现场音乐会》正好是他的第十张专辑。
既然,无法置身悠久的雅典卫城,我们的眼睛不能领略那迷人的景象,而我们的耳朵可以从容地体会这场浪漫的音乐风暴。开场单曲“Santorini”令人有置身另度空间,观看星球大战的浩瀚感觉;“ Keys To Imagination” 3/4拍子的灵活运用展现出浓郁的希腊风情;“ One Man’s Dream ”中透露的优雅、柔情令人心动;“Reflections Of Passion”热情奔放的鼓声,则令人迷眩。那股子浪漫的情味委实已浓得化不开!
希腊雅典卫城音乐会,是人类艺术史上最经典的古迹音乐会之一,汇集了全世界最优秀的乐手、录音师,上演的《Santorini》、《Reflections of passion》、《Keys to imagination 》、《Acrovali/standing》等都是雅尼最经典的曲目,音乐优美瑰丽,音响效果非凡。

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home.lzu.edu.cn/mp3/commend/Santorini (live At The Acropolis.mp3


No.147
雅尼---夜莺Ninghtingale

安徒生有篇童话《中国夜莺》。遥远的中国有只夜莺,起初它美妙的歌声,只有母亲生病的贫苦女孩可以听到,生在皇宫享受富贵的人听不到。后来皇帝把夜莺请到了皇宫,为它的歌声倾倒。后来有人发明了机器夜莺,可以重复无休止的歌唱,于是自然的夜莺被冷落了,它又飞回树林,为穷人歌唱去了。有天皇帝要死了,机器夜莺也坏了,这只夜莺又飞了回来,美妙的歌声连死神也陶醉了,皇帝又起死回生。
夜莺,出自雅尼在紫禁城专辑,浓郁的中国风格,淡淡的忧伤.“我创作音乐的目的是可以和人能有感情的沟通。我摄取我的人生经历并把他们翻译成音乐,我希望我的音乐可以给听众一种心灵的冲击。” 
淡淡的弦乐远远的响着,西洋箫开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下,空旷的原野中,夜莺开始歌唱。
雅尼的音乐中有一种沧桑在渗透、在扩展、在沉淀。像海面的雾气能够打湿你的衣服,像落日的悲伤能够感染你的心情……有时如天籁的惊雷,在空中翻滚,有时如海上的浪波,随潮而起,惊涛拍岸。但是在这一种雄壮的背后却隐藏着一种深沉的压抑,一种缥缈的失落。

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No.148
和兰花在一起 with an orchid-----雅尼 

这首音乐是来自yanni的if i could tell you专辑的with an Orchid (和兰花在一起)
来自希腊的雅尼,大家一定都不陌生。他的那个专辑《if i could tell you>(尽在不言中)中的主打同名曲目,让我如饮甘饴。曲子中诉说一种细致的情怀,听上去令人舒心,宽畅,如果是爱情,一定是仅属于两个人的世界,抛开一切杂质的,是两个人都要想对方倾诉,是心理的共鸣,无半点不和谐音符,与自然融入的爱情。整首曲子流畅的旋律,让人绝对相信真正爱情的存在。在失恋、苦恋、热恋中的人们听听这曲子,一定可以得到启示。佩服作者可以直掏入人的灵魂,一开始令人沉醉,渐渐的被带入一种细腻柔和的境界,越到高潮越柔和。在意犹未尽中结束。

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No.149
(钢琴曲)Through The Arbor--凯文·柯恩kevin kern

专 辑: In the Enchanted Garden 绿色花园(绿钢琴) 

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KEVIN KERN,出生在底特律,不可思议在出生18个月的时候,开始练弹钢琴。四岁时候,开始在一个私人指导老师的教授下学习弦乐和古钢琴。然后,14岁时候,做了职业的首次演出,并且与其他伙伴成立了一个小乐团。他在底特律交响乐钢琴家Mischa Kottler指导下学习 ,并且上了密歇根大学的音乐系。受其钢琴类主席罗伯特·赫德指导。
凯文与著名的钢琴家 Jaki Byard,乔治·鲁塞尔,弗雷德·赫斯奇和威廉·托马斯·麦金利一起学习。在毕业以后,他在波士顿生活工作了 10 年。
在1990年 ,凯文搬到旧金山,并且开始了表演。此时,凯文开创了他自己的钢琴流派,以钢琴为主体演绎音乐的心情和旋律,并且越发技艺成熟和浓厚。此时,凯文完全傲立于钢琴演绎的顶峰!

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No.150
经典吉它--镜中的安娜

这首吉它曲是法国吉他大师尼吉拉·德·安捷罗斯演奏的。安捷罗斯是法国DELPHINE唱片公司继理查德·克莱德曼之后推出的又一位演奏家。他的演奏带有深厚的古典风格,融有多种音乐表现技巧,美婉浪漫的旋律,滋润着人们纯情的梦,充满了诗的意境。
尼古拉以此曲一举成名,独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致,分解和弦伴奏富有动感,与旋律有机的结合,给人以心旷神怡的感受,使人们越听越能更深刻地理解它,是一首极其美丽的吉他曲。
《镜中的安娜》(QUELQUES NOTES POUR ANNA)本应译作《安娜小笺》,但人们更喜爱这种误译,因为它融入了一种意境美。

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